プロ技で劇的変化！桜の木イラスト描画法と背景美術の黄金比
実在のソメイヨシノを観察すると、枝は直線的ではなく、重力と日光を求めてうねるように伸びている。説得力のあるイラストを描く第一歩は、この幹と枝の骨組みを正確に捉えることだ。コンセプトアートの現場では、いきなり花を描き始めるのではなく、まず樹木の「全体のシルエット」と「大きな明暗の塊」を定義する手法が鉄則とされている。
花弁の集合体を球体のグループとして捉え、枝との比率を7:3の割合で配置すると、不思議と画面全体に美しい調和が生まれる。一枚一枚の花弁を律儀に描く必要はない。むしろ「塊」として捉え、光が当たるハイライト部分と影が落ちるアンビエントオクルージョン（環境遮蔽）を明確に描き分けることが、立体感を生み出す最大の鍵となる。
